Влюблённым в искусство в Нижнем Новгороде

В одном из прошлых выпусков о классической музыке мы рассказывали, сколько шума в начале ХХ века наделала «Весна священная» Игоря Стравинского. Современники сначала невзлюбили ритмическое буйство этой музыки, да и к резким, не всегда приятным на слух созвучиям, диссонансам, они привыкли не сразу. А что если пойти в противоположную сторону и убрать из оркестровой музыки и ритм, и мелодии? Идеальным ответом на этот вопрос можно назвать великое сочинение «Атмосферы» венгерского и австрийского композитора Дьёрдя Лигети.

История помнит много скандалов вокруг произведений искусства. И если некоторые художники намеренно эпатировали публику, для других острая реакция на их творчество была полной неожиданностью и подчас имела неприятные последствия. О самых нашумевших картинах разных эпох — в нашем материале.

Электронная музыка ещё в 1970-х обеспечила себе одно из главных мест в мейнстриме: тогда многие музыканты-электронщики стали суперзвёздами, а их пластинки начали расходиться космическими тиражами. Тем не менее довольно долгое время между электроникой и классическими оркестрами будто бы существовала взаимная неприязнь. По разные стороны баррикад встали и многие слушатели: кто-то видел в синтезированных звуках единственно возможное музыкальное будущее, а кто-то — прямую угрозу акустическим инструментам. Однако в XXI веке войны электроники с акустикой окончательно сошли на нет — и завершили их современные композиторы.

Говоря о Золотом веке голландской живописи, в первую очередь обычно упоминают Рембрандта, Яна Вермеера и Питера де Хоха. Но не только эта троица составляет пантеон героев одного из самых ярких периодов в истории нидерландского искусства. Например, к менее известным, но не менее интересным и значимым живописцам эпохи относится Франс Халс.

Рок-музыка дала жизнь тысячам альбомов, из которых значимых, великих, выдающихся наберутся добрые сотни. Мы предлагаем послушать десять — тех самых, без которых рок не стал бы тем, чем он стал — культурной силой планетарного масштаба.

Сложно найти человека, который бы никогда не слышал о Фриде Кало. Смелая, эксцентричная и до глубины души несчастная, она всю жизнь бежала наперегонки со смертью, а когда та, наконец, её догнала, художница написала на своей последней картине «Да здравствует жизнь!». О том, как читать полотна мексиканки и почему её живопись стоит особняком в искусстве XX века, — в нашем материале.

В 2020 году исполнилось 160 лет со дня рождения Исаака Левитана. Поэт русской природы, за свою жизнь он написал около 1 000 картин, которые покоряют тонкостью, чистотой и духовной наполненностью. Что особенного было в его восприятии натуры? Почему его имя — практически синоним слова «пейзаж»? Давайте разбираться.

В этом году исполнилось 150 лет со дня рождения Анны Остроумовой-Лебедевой. Чем не повод немного поговорить о творчестве этой талантливой художницы, возродившей искусство гравюры в России?

Русский авангард — пёстрое и многогранное явление, и о каждом его представителе можно говорить часами. Недавно мы рассказали вам о творчестве Аристарха Лентулова, а сегодняшний материал хотим посвятить Александре Экстер. Она чуть менее известна, чем её коллеги по художественной революции, но её пластические открытия совершенно точно заслуживают внимания.

Когда речь заходит о немецком искусстве XV—XVI веков, на ум сразу приходит имя Альбрехта Дюрера. Но, конечно, он был не единственным талантливым художником своего времени. Сегодня хотим рассказать вам о другом Альбрехте — Альтдорфере. У него крайне необычный стиль и любопытнейший подход!

Алексей Венецианов — художник, усилиями которого бытовая сцена стала восприниматься как полноценный жанр в искусстве. О его стиле, ключевых произведениях и месте в истории русской живописи — в нашем материале.

Главный герой нашего сегодняшнего материала — Василий Перов, художник, взгляд которого на протяжении всего творческого пути был направлен на жизнь простых людей, их лишения и горести. Рассказываем о стиле живописца, его видении мира и культовых работах.

Аньоло Бронзино — художник, творчество которого ознаменовало расцвет спорного, но такого притягательного маньеризма. В чём особенность картин итальянского мастера? Как их смотреть и понимать? Какое место они занимают в истории живописи? Давайте разбираться.

В этом году исполнилось 245 лет со дня рождения Василия Тропинина — одного из самых известных отечественных портретистов. О его становлении, стиле и ключевых работах — в нашем материале.

В 2021 году исполнилось 145 лет со дня рождения Константина Горбатова, картины которого источают эстетику импрессионизма. Предлагаем поговорить об этом талантливом художнике, его стиле и ведущих темах.

В начале XX века парижский район Монпарнас превратился в эпицентр искусства, где талантливые и изобретательные женщины пользовались уважением и покоряли публику наравне со своими коллегами-мужчинами. В преддверии выставки «Музы Монпарнаса» в Москве, вспомним известных художниц родом из Российской империи и Франции, покоривших Париж... и весь мир.

Один из самых плодовитых русских художников и представитель славной творческой династии, Пётр Кончаловский умел соединять несовместимое. Французский импрессионизм — и русский авангард. Репутацию бунтаря — и верность одной женщине на протяжении всей жизни. Статус основателя объединения «Бубновый валет» — и Сталинскую премию.