Возврат к мирной жизни — это и есть советские 1950-е. Страна активно включается в новое строительство, растут дети, партия развенчивает культ личности, а на горизонте — новые надежды. Популярная музыка отзывается на веяния времени композициями о труде, патриотизме и радостях молодости. Можно выдохнуть — и именно эта эпоха породила песни, которые навсегда вошли в нашу культуру.
Константин Сомов — феномен в искусстве второй половины XIX — начала XX веков: не ограничиваясь жанрами и стилями, он легко вальсировал от вполне реалистичных портретов к импрессионистским композициям, а оттуда — к детально проработанным куртуазным сценкам и иллюстрациям эротического содержания. Но наиболее интересными нам кажутся его опыты в области книжной иллюстрации и жанровой живописи. Именно этим сторонам творчества мастера посвящён наш материал.
Художественная жизнь в Российской империи начала XX века отметилась появлением огромного количества творческих объединений. Некоторые возникали и тут же исчезали, другие просуществовали не одно десятилетие. В этом материале мы рассказываем о ключевых союзах дореволюционной России и их ценностях. Ещё больше интересных материалов об искусстве ищите в нашем разделе.
Он расписывал потолок парижской Оперы Гарнье и делал витражи для Реймсского собора, сочинял стихи и занимался сценографией, а ещё — отправлял героев своих картин в свободный полёт, чтобы те таяли в любви и свободе. Великий мечтатель и романтик, Марк Шагал прошёл длинный творческий путь непротоптанной тропой, и в этом его огромная заслуга.
Артемизия Джентилески своим примером доказала, что не существует ничего невозможного: живя на заре XVII века, она сумела сделать себе имя в художественном мире, которым правили мужчины. О том, как ей это удалось и чем ценны её картины, — в нашем материале.
Прерафаэлиты. Большинство людей, которые слышат это красивое и загадочное слово, представляют себе рыжеволосых девушек с бледной кожей, пышные кусты роз и шекспировские страсти, воспетые языком живописи. Что проповедовали мастера викторианского авангарда? Как сдержанная Англия середины XIX столетия отреагировала на новое искусство? И при чём здесь Рафаэль? Давайте разбираться.
Петербург носит звание неофициальной столицы российских дворов: фотографиями отсюда можно проиллюстрировать энциклопедию не только фирменных колодцев, но и проходных, парадных и подвесных дворов. В новом архитектурном ликбезе мы познакомимся с видами местных дворов, их историей и ролью в городской среде. Ещё больше увлекательных материалов о необычной архитектуре нашего города ищите в спецпроекте.
На фоне таких титанов эпохи Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти, имена других талантливых художников этого периода незаслуженно теряются. Восстанавливаем справедливость и предлагаем поговорить о Корреджо, творческие опыты которого во многом стали фундаментом живописи барокко.
Мы знали, что вам понравится гулять вместе с нами по альтернативному городу. Поэтому в рамках рассылки «Влюблённым в Питер» KudaGo дарит продолжение историй о грандиозных и порой странных проектах, которые так и не появились в Санкт-Петербурге. В этом материале расскажем про исчезнувший остров-стадион, маяк в виде Ленина, вращающийся небоскрёб, крематорий в Лавре и самый длинный мост через Неву. Отправляемся на экскурсию по несбывшемуся прошлому нашего города!
Мы решили рассказать, каким изображали легендарного исторического деятеля художники и кинематографисты.
